Fotos: Dayan Álvarez
El 5 de septiembre se llevó a cabo el Congreso Picnic Arts Media, siendo esta la segunda edición del evento, el cual tuvo lugar en el Auditorio BlackBerry y contó con la participación de seis invitados que desarrollan su trabajo en distintas áreas, siendo líderes en su ramo, talentosos y únicos. Entre arte, diseño, ilustración, animación, campañas, publicidad, diseño industrial, arquitectura, fotografía y más; McBess, Enrique Metinides, Ignacio Cadena, Miguel Calderón, Roberto Andreu y Smithe se apoderaron del lugar.
El artista mexicano Luis Enrique, mejor conocido como Smithe inauguró el ciclo de conferencias, para contarle a los asistentes sus inicios y cómo fue formando su camino, para ser quien es hoy, quienes lo conocen por lo que el llama ilustración de gran formato, pudieron saber más de cómo llegó a esto con «No joven ahorita no». Todo empieza en 2001 con el graffiti, hasta llegar al 2008 con más intervenciones en las calles, desde stickers la pinta de frases y personajes; desarrollando así su talento en la creación de los mismos y puliendo sus dotes en tipografía e ilustración. También tocó el tema de sus trabajos en flyers,su explotación con diversas técnicas como los peluches, la intervención de objetos de todo tipo y la producción de playeras y sudaderas con Goma Grosa, una antiguo proyecto que tuvo al lado de Jesús Benítez, mismo que serviría de antesala para lo que hoy conocemos como Tony Delfino.
Después tocó el turno de Miguel Calderón con su presentación “8 errores de una agencia creativa”, el cofundador de Grupo W, una de las agencias digitales más exitosas de México, además de eso cofundó la escuela Digital Invaders, la primera escuela de creatividad digital mexicana. Calderón habló del crecimiento de la agencia, mostró varias de sus campañas y dio recomendaciones para poder crecer, mantenerse y tener un lugar dentro de la publicidad en el mundo, así como saber que puede hacer más exitoso el trabajo, si se piensa como el usuario o el comprador, lo que ellos quieren, dando una experiencia más personal, sobre todo ahora que la forma de comunicación y las formas para hacerlo, están cambiando, con el uso de las redes sociales.
Ignacio Cadena se presentó con “Diseño multidisciplinario y colectivo”, mostrando la enorme cantidad de proyectos que ha llevado a cabo, haciendo así trabajos colaborativos, los cuales hacen que cualquier tipo de idea cobren mayor fuerza, cuando se hacen en equipo, de ello destacó que hoy lo que sirve para que algo funciones es trabajar juntos, la era de los egos creativos está muerta, la era de las parvadas, de la colectividad es como se debe trabajar ahora.
Él se define más que como un creativo, diseñador, artista o arquitecto; como un solucionador de problemas, y su carrera avala tal declaración, sus éxitos tanto en México como en el mundo y su excepcional talento, como lo ha hecho al detonar espacio, al transformarlos y llevar a la gente a interactuar con los mismos, siendo ellos el motor principal para que cada idea funcione.
El congreso había llegado a la mitad, cuando tocó el turno de Roberto Andreu, para hablar de “Diseño en movimiento, flujo y procesos dentro de la Memoma”, Andreu es el directo de arte de Memoma, un estudio multifacético, que en este caso nos habló su trabajo en el campo de la animación, del cómo empieza todo desde los miles de bocetos, hasta el resultado final que puede llevar un enorme trabajo detrás y tan sólo ser representado en 10 segundos. El tema de la gráfica también estuvo presente, la tipografía y lettering, así como la muestra de algunos de los proyectos en los que estuvieron a cargo y el consejo de siempre ir a las bases para hacer mejor y conocer más sobre lo que se tenga en mente crear.
Uno de los personajes más esperados y quien sin duda se robó la noche, fue el fotógrafo Enrique Metinides, siendo una leyenda en el fotoperiodismo, un hombre que empezó desde niño, de ahí su apodo, tomando fotografías de nota policíaca, pues a él no le gusta definirla o llamarla nota roja, contó parte de sus experiencias con “Mis vivencias a través del lente” a través de fotografías que los asistentes fueron viendo a lo largo de la conferencia, mientras Metinides contaba con tanta honestidad y hasta cierto aire de inocencia, el auditorio le aplaudía en continuas ocasiones.
Desde los 10 años el capturó a través de su lente, y con la inspiración que las películas de acción le dieron, sus primeras fotografías de choques, con tan sólo 10 años de edad, en las que sus elementos principales eran; contar la historia en una sola imagen y no mostrar sangre, con historias que nos dejan ver un México distinto. Su trabajo fue clave entre los años 60 y hasta finales de los 80, su trabajo ha sido expuesto alrededor del mundo, entrevistado en diversos medios y próximamente un documental llamado “El hombre que vio demasiado”, consolidará la leyenda que ya es.
Para cerrar el evento le tocó el turno al francés, residente en Londres, Matthieu Bessudo, mejor conocido como McBess, quien sin duda era uno de los más esperados, y quien encabezaba esta segunda edición, con su presentación “Drawing in black and white” demostró porque es uno de los artistas más reconocidos e influyentes de los últimos años, con su talento y estilo reconocible en blanco y negro, mismo en el que se ha mantenido trabajando tanto en proyectos personales como en trabajos para grandes marcas, aunque en contadas ocasiones el color a formado parte de algunas obras.
Su minucioso trabajo en los detalles, su manejo perfecto al entintar, el mundo único de sus personajes, el amor por la carne, las mujeres y los tatuajes, así como sus influencias de las viajas caricaturas en blanco y negro, han llevado su arte a ser algo importante en la cultura visual de nuestros tiempos. Y todo ello lo mostró a través de animaciones que paso a paso fueron revelando su proceso de trabajo, así como la presentación de arte y publicidad que han solidificado su carrera.
Publicado en TCLY.
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